Concerts et spectacles
Les Jours Heureux
G. Pierné, M. Tournier, J. Jongen, J. Absil
Entre la France et la Belgique, le programme Les Jours Heureux reflète l’effervescence, les espoirs et les tensions de l’entre-deux guerres à travers des compositions originales injustement méconnues pour notre formation. Les nombreux parallèles entre cette période historique et l’actualité nous ont interpellés, et nous nous sommes sentis étrangement proches de ces musiciens qui, il y a un siècle, continuèrent à croire en la beauté au milieu du désastre.
Depuis 2022, nous avons mûri ce programme au contact des publics français, suisse et néerlandais. Ce chemin parcouru est couronné par l’enregistrement de notre deuxième disque, pour la première fois sous le label Arion, en 2026.
La Cantate des Boîtes
Programme de chansons françaises arrangées pour Soprano et Quintette
Charles Aznavour ; Boris Vian ; Edith Piaf ; Jacques Brel ; Patricia Carli ; Jeanne Moreau ; Bourvil ; Barbara
La cantate des boîtes met en scène la rencontre entre l’art populaire de la chanson et celui de la musique de chambre française du 20e siècle. Cette rencontre, c'est aussi celle du Quintette Le Bateau Ivre et de la soprano Amandine Bontemps, de la scénographe Lucie Mao et du comédien et metteur en scène Jean Manifacier.
Au fil de leur création collective, ils peuplent le plateau de boîtes d’où se déploie un monde de souvenirs. Les chansons, familières ou surprenantes, s’habillent des multiples couleurs du quintette dans des arrangements taillés sur-mesure.
A travers les textes de Vian, Brel ou Barbara, une vie se dessine qui reflète une part de chacun de nous.
Paris cosmopolite
correspondances musicales
H. Villa Lobos ; A. Tansman ; H. Zagwjin ; Y. Desportes ; Paul Le Flem
Avec le programme Paris cosmopolite, le Quintette Le Bateau Ivre poursuit son exploration du répertoire original pour sa formation en ouvrant largement sur l’après-guerre. Au milieu du chantier de la reconstruction, l’espoir d’un renouveau à l’image des “jours heureux” du conseil national de la résistance s’accompagne d’une profonde crise morale. Face à l’horreur absolue de la solution finale et à l'abîme de la bombe atomique, toute une génération d’artistes prône la “table rase”. Lui aussi meurtri par la guerre, le Quintette Instrumental de Paris se reforme sous le nom du Quintette Pierre Jamet et propose une voie originale entre continuité et ouverture pour aller de l’avant.
Autour de ce répertoire, les musiciens du quintette évoquent à travers de nombreux extraits de correspondances les amitiés profondes qui unissaient les artistes, poètes, écrivains et philosophes de l’après-guerre par delà les langues et les frontières. C’est une toile subtile qui rassemble ainsi René Char, Albert Camus, Paul Celan, Raul Gustavo Aguirre.
Echos d’un jardin secret
C. Debussy ; G. Pierné ; C. Sohy ; F. Schmitt
Avec les Échos d'un jardin secret, le quintette Le Bateau Ivre vous invite dans l'intimité des créatrices et créateurs du Paris de la belle époque aux années folles. Musique, peinture et poésie y convoquent de concert un kaléidoscope d'émotions et de couleurs.
L'élégance et le raffinement du grand siècle, à l'origine même de la formation par l'intermédiaire de Claude Debussy, sont sublimés par la sensualité et la fluidité de l'impressionnisme.
En toile de fond, la merveilleuse Suite Bergamasque, œuvre de jeunesse écrite sous l'influence d'Apollinaire et maintes fois remaniée par Debussy, prend des allures de ballet de Rameau dans son ébouriffante transcription pour quintette signée Christophe Ladrette.
Pour la danseuse aux
crotales
C. Debussy ; A. Jolivet ; L. Lajtha ; F. Schmitt ; C. Sohy ; Y. Desportes
L’héritage mythologique du quintette qui réunit avec la flûte et la harpe les archétypes de l’instrumentarium antique est brillamment investi par André Jolivet dans son chef-d'œuvre de 1944 Le Chant de Linos. Il y réussit l’exploit d’une modalité résolument moderne associée à une énergie rythmique originale qui structure organiquement la pièce en faisant fi des cadres traditionnels. C’est tout naturellement que nous réinterprétons les Épigraphes antiques et les Danses pour harpe et orchestre de Claude Debussy avec notre formation, qui les rapproche encore de l’attique rêvé par le compositeur. L’extrait du Triptyque Champêtre de Charlotte Sohy, pionnière de l’écriture pour quintette, s’inscrit avec brio dans cette esthétique. Quand à Florent Schmitt et Laszlo Lajtha, hongrois et parisien d’adoption, ils rendent un hommage teinté d’auto-dérision au grand siècle, celui de Couperin et Rameau, Prix de Rome puis professeure au Conservatoire, Desportes rejette à la fois l’académisme et les frontières stylistiques dans sa suite de danses. La référence explicite à la musique baroque française rencontre la fascination parisienne pour les “musiques américaines” dans cette œuvre pleine de couleurs et de fantaisie.
Mélodies sans frontières
F. Poulenc ; M. De Falla ; H. Zagwjin
Parmi les formations chambristes insolites du premier 20e siècle, le quintette instrumental français se distingue par la richesse et la variété du répertoire qui lui est consacré, mais aussi par sa remarquable versatilité timbrique qui lui permet d’incarner des styles radicalement différents. Autant la maîtrise de l’intonation et des équilibres de cet orchestre miniature est difficile à atteindre, autant il est difficile de lui ajouter ou de lui retrancher un instrument sans perdre en cohérence.
Henri Zagwijn, néerlandais autodidacte, est l'ambassadeur dans son pays de l'impressionnisme musical français. Biographe de Debussy et disciple de Rudolf Steiner, il devient président de la Société des compositeurs néerlandais dès la fin de la guerre et compose son Quintette en 1948. Cette œuvre fait suite à deux compositions pour soprano et quintette qui comme elles n’ont malheureusement jamais été enregistrées.
Proche de Paul Dukas qui le présente à Debussy et Ravel, De Falla fait de sa cantate Psyché une mise en abyme. Son propre parcours entre France et Espagne et l’esthétique musicale qui en découle rencontrent son hommage explicite à un baroque français fantasmé dans ce bijou de sensualité.
Concert à cinq
J. Cras ; A. Jolivet ; J. Jongen
Programme “vitrine” du quintette Le Bateau Ivre, récompensé par la médaille d’argent du concours international & Festa d’Osaka en 2023.
Le programme Concert à cinq se tourne vers les débuts du quintette instrumental de Paris avec la pièce maîtresse de Joseph Jongen écrite en 1923, première pièce de l’histoire à avoir été écrite pour quintette instrumental. Dédié au harpiste Marcel Grandjany, le Concert à cinq op.71 affirme le lyrisme propre au courant postromantique. Particulièrement appréciée, l’œuvre sera jouée près de 800 fois au cours de la carrière du quintette instrumental de Paris.
Marionnettes
J. Cras ; A. Jolivet ; L. Lajtha
Pour notre premier album, nous avons choisi trois œuvres originales qui nous ont accompagnées pendant six ans d’expériences, de formation, de voyages et de succès en quintette.
Ce programme musical resserré dans la chronologie dresse le portrait d’une époque, entre effervescence avant-gardiste, tentations néoclassiques et catastrophe mondiale.
Les fleuves m’ont laissé
descendre où je voulais
C. Sohy ; P. Landy ; J. Cras ; A. Jolivet
Ce concert habité par les vers d’Arthur Rimbaud vous invite à un voyage initiatique à la découverte du quintette instrumental français. Le poète, voyageant par l’imagination, laisse derrière lui les conventions et ouvre la voie à des générations d’aventuriers du sens et du beau. De la même façon, Claude Debussy invente une nouvelle palette de couleurs et de formes – notamment avec sa Sonate en Trio pour flûte, alto et harpe de 1915 – dont s’empare la jeune génération de compositeurs qui s’épanouit dans les années folles.
A la suite de ses illustres prédécesseurs réunis autour du harpiste Pierre Jamet, le Quintette Le Bateau Ivre remet aujourd’hui ces œuvres injustement délaissées à l’honneur. Il s’emploie aussi à redonner à cette formation insolite sa juste place dans la création contemporaine. Le jeune compositeur Pierre Landy a bien voulu relever le défi en 2020 en se laissant inspirer par les vers qui ont donné son nom à notre quintette.
Jeune public et famille
La grande traversée
Spectacle famille autour de Jean Cras.
En lien avec les programmes Concert à cinq ; Marionnettes ; Les fleuves m’ont laissé descendre où je voulais.
Printemps 1928, La Provence, frégate sous les ordres du capitaine et compositeur Jean Cras, voit monter à son bord cinq jeunes marins. Avec eux, une harpe, une flûte, un violon, un alto et un violoncelle... Naviguant grâce à la musique, l’embarcation doit se rendre au Japon où aura lieu un concert exceptionnel jamais entendu auparavant. Composer pour un tel quintette est un défi de taille pour Jean Cras.Y arrivera-t’il? En prenant part à cette expédition, les jeunes spectateurs vivront les étapes de la navigation en musique. Mais attention à ne pas tomber par-dessus bord car un grand nombre de péripéties les attend ! Nos matelots arriveront-ils à bon port ?
Charlotte a perdu sa voix
Spectacle jeune public autour de Charlotte Sohy, Gabriel Pierné et Florent Schmitt
En lien avec le programme Echos d’un jardin secret
Charlotte, une musicienne et chanteuse talentueuse, se réveille un matin et découvre qu’elle a perdu sa voix ! Avec l’aide de Zébulon, l’esprit de la musique, et de son fidèle violon, elle doit partir à l’aventure dans son paysage intérieur pour rassembler les fragments dispersés de sa voix. C’est par la musique que Charlotte y découvrira en profondeur ses différentes émotions sublimées par le son de la flûte, du trio à cordes et de la harpe. Un spectacle musical du Quintette Le Bateau Ivre sur la musique de Gabriel Pierné, Charlotte Sohy, Florent Schmitt et Claude Debussy.
A pleine voix !
Atelier quintette et chœurs
En lien avec le programme La cantate des boîtes
Autour du patrimoine commun intergénérationnel que constituent les chansons du spectacle La cantate des boîtes, le Quintette Le Bateau Ivre intervient en milieu scolaire et collabore avec des chorales associatives. L’atelier A pleine voix ! associe le plaisir du chant partagé à la découverte des timbres du quintette et des subtilités de l’instrumentation et de l’arrangement. C’est l’occasion d’une réflexion sur les rapports étroits entre les musiques populaire et savante dans une logique d’appropriation par chacun de notre héritage culturel.